Quantcast
Channel: sím
Viewing all 4356 articles
Browse latest View live

Útskriftarsýning nemenda listnáms- og hönnunarbrautar VMA

$
0
0

Laugardaginn 30. apríl kl. 15 verður útskriftarsýning nemenda listnáms- og hönnunarbrautar VMA opnuð í Listasafninu á Akureyri, Ketilhúsi. Sýning á lokaverkefnum nemenda hefur lengi verið fastur liður í starfsemi listnáms- og hönnunarbrautar Verkmenntaskólans á Akureyri. Nemendur fá eina önn til að vinna að lokaverkefnum sínum og uppsetningu sýningar í samvinnu við leiðsagnarkennara og samnemendur þar sem áhersla er lögð á sjálfstæð vinnubrögð.

Á útskriftarsýningunni má meðal annars sjá málverk, ljósmyndir, fatahönnun, grafíkverk og teikningar. Sýningin gefur góða innsýn í hið víðtæka nám sem fram fer á listnáms- og hönnunarbraut VMA, en þetta er í annað sinn sem hún er haldin í samstarfi við Listasafnið á Akureyri.

Útskriftarsýningin stendur til 15. maí og er opin þriðjudaga til sunnudaga kl. 12-17. Nemendur verða á staðnum alla opnunarhelgina, reiðubúnir í samtal um verkin og að leiðsegja gestum. Nemendurnir eru: Andrea María Sveinsdóttir, Anna Kristín Arnardóttir, Arna Halldórsdóttir, Ásdís Dögg Guðmunsdóttir, Kamilla Ósk Heimisdóttir, María Rún Árnadóttir, Svanfríður Oddsdóttir, Úlfur Logason og Valtýr Örn Stefánsson Jeppesen.

Meðfylgjandi er kynningarmynd sýningarinnar eftir Úlf Logason.

The post Útskriftarsýning nemenda listnáms- og hönnunarbrautar VMA appeared first on sím.


Kvartett

$
0
0

Kvartett, Gauthier Hubert, Chantal Joffe, Jockum Nordström, Tumi Magnússon 15.1 – 1.5 2016
–síðasta sýningarvika.

Listasafn Íslands hóf sýningadagskrá sína á nýju ári með sýningu fjögurra samtímalistamanna, þeirra Gauthiers Hubert (1967), Chantal Joffe (1969), Jockums Nordström (1963) og Tuma Magnússonar (1957). Öll vinna þau með sjálfan manninn í brennidepli. Framsetning verka þeirra snýst um listmiðilinn og sögu hans að fornu og nýju og þau ganga út frá ákveðnum sögulegum forsendum en með afar ólíkum hætti.

Gauthier Hubert tekur hugmyndlæga afstöðu til málverksins og spretta verk hans af sagnfræðilegum atvikum sem bregða skýru ljósi á starf og hugarheim listamannsins í fortíð og nútíð.

Chantal Joffe gengur gjarnan út frá sjálfri sér, sínu nánasta umhverfi. Verk hennar eru í senn nærgætin, innileg og nærgöngul.

Jockum Nordström teiknar, klippir og límir upp barnslegar myndir af samfélagi eins og það birtist okkur gjarnan í sögulegum sápuóperum um húsbændur og hjú. Undir liggur þó sori og siðleysi.

Teygðar og afmyndaðar myndir Tuma Magnússonar af líkamspörtum og hauskúpum eru nær beinar tilvísanir í myndmál sem hrekkjóttir meistarar á 16. öld beittu gegn hugmyndaþurrð samtíðarinnar.

Nánar um sýninguna

The post Kvartett appeared first on sím.

Video -talk- performance by Monika Fryčová

$
0
0

Hennessy Park Hotel and Partage

have the pleasure to invite you to

“ GREEN ISLAND”  – From Iceland to Mauritius

Video -talk- performance by Monika Fryčová

Friday 29th April 2016 at 18h00, Hennessy Park Hotel, conference room

65, Ebene Cybercity -Mauritius

Monika Fryčová has been resident artist in David Larcher studio and Partage in Mauritius from March to May 2016. During her stay she developed various projects  based on unspoken sub context  between Icelandic – Mauritian cultural connection. After her conference and video-talk she will perform eclectic DJ set Secret Formula ‘at World Dance Day’ @ Backstage Hennessy.

Fryčová was supported by Listamannalaun, artist’s travel grant from Iceland.

www.monikafrycova.net

http://www.hennessyhotel.com/

INFO : Monika Fryčová (b. 1983, Czechoslovakia) is an audiovisual artist, performer, and writer based in Seydisfjordur, Iceland and partly in southern Portugal.

She frequently deals with mixed media and untranslatable experiences, trying to perform under their own rhythms – the Here and the Now  – the search for the primal source constantly found, only to be deserted again. Her work evidences the behaviour of certain nonlinear dynamic systems, the relationships between the seen and the indicated (unseen), the constantly in motion and the ephemeral, via symbols, aesthetics and the lens of history. She has been exploring freedom, intercultural issues and border culture, exotic minorities and experimental languages.

Currently works on permanent project Fantasy versus Discipline, The Artist as an Etnographer and organizes vivid dialogue between Iceland and Mauritius.

Fryčová  holds a M.A. in visual arts from the Fine Arts Faculty in Czech Republic, and has studied at the Academy of Arts in Reykjavík, Iceland.

Since 2003 she has been touring and exhibiting her work around the world.

The post Video -talk- performance by Monika Fryčová appeared first on sím.

Sýningaropnun Guðrún Einarsdóttir

$
0
0
Guðrún Einarsdóttir opnar málverkasýningu laugardaginn 30.apríl kl.13.00 í Lækningaminjasafninu á Seltjarnarnesi.  Sýningin stendur frá 30.apríl – 16.maí n.k. og er opin alla daga frá kl.13-17.
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
G  U  Ð  R  Ú  N      E  I  N  A  R  S  D  Ó  T  T  I  R
CONTACT:   gudrun@geinars.com
STUDIO :  Fiskislóð 45L  /  101 Reykjavík  /   Iceland   /    www.geinars.com

The post Sýningaropnun Guðrún Einarsdóttir appeared first on sím.

Viaggio Sentimentale

$
0
0
Laugardaginn næstkomandi, 30.4. kl 15, verður haldið listamannaspjall í sýningarýminu Harbinger.
Þar segir Ólöf Nordal frá sýningu sinni Viaggio Sentimentale og eru allir velkomnir!
Sýningin opnaði 9. apríl og stendur til 8. maí.
Harbinger er til húsa að Freyjugötu 1 og er opið fimmtudaga, föstudaga og laugardaga á milli 14 og 17.
Um Ólöfu Nordal:
Ólöf Nordal stundaði nám við Myndlista- og handíðaskóla Íslands og lauk síðan mastersprófi frá Cranbrook Academy of Art, Michigan og MFA frá höggmyndadeild Yale Háskólans í New Haven, BNA.
Ólöf hefur haldið fjölda einkasýninga og tekið þátt í samsýningum hérlendis sem erlendis.Af einkasýningum og má nefna sýningarnar Corpus dulcis (1998) og Íslenskt dýrasafn (2005) í Gallerí i8, Ropi (2001) í Nýlistasafninu, Hanaegg (2005) og Fyrirmyndir (2010) í Listasafni ASÍ og nú síðast Musée Islandique í Listasafni Íslands. Á meðal verka í almannarými má nefna Geirfugl (1997), sem stendur í Skerjafirðinum, Vituð ér enn – eða hvað? (2002) í Alþingishúsinu og Bollasteinn (2005) á Seltjarnarnesi. Árið 2007 var vígt verkið Fuglar himinsins, altarisverk í Ísafjarðarkirkju og minnisvarði um Bríeti Bjarnhéðinsdóttur í Þingholtsstræti. Árið 2013 var reist umhverfisverkið Þúfa við höfnina í Reykjavík.
Verk Ólafar er m.a. að finna í Listasafni Íslands, Listasafni Reykjavíkur, Listasafni SPRON og Safni, auk einkasafna í ýmsum löndum. Ólöf hefur hlotið ýmsa styrki og viðurkenningar fyrir list sína, svo sem úthlutun úr Listasjóði Dungal, Erró- styrkinn og viðurkenningu úr höggmyndasjóði Richard Serra.
Um sýninguna:

Minningar annarra

Þegar Ólöf Nordal hélt af stað til Rómar í upphafi þessa árs hafði hún með í farangrinum nokkrar sextíu ára gamlar svarthvítar ljósmyndir sem teknar voru í brúðkaupsferð foreldra hennar. Myndirnar sýna minnismerki og merkar byggingar í borginni, þar sem  foreldrum Ólafar bregður einnig fyrir. Þótt það hafi ekki verið megintilgangur ferðar hennar til Rómar að feta í fótspor foreldranna í brúðkaupsferðinni er það sá hluti hennar sem nú er orðinn að sýningu. Gamlar ljósmyndir mynda grunn að tilfinningalegu ferðalagi dóttur á slóðir sem foreldrarnir heimsóttu  nokkrum árum áður en hún fæddist. Minningar úr brúðkaupsferðinni tilheyra ekki henni sjálfri, en hún getur nálgast þær fyrir milligöngu ljósmynda og dagbóka föður síns sem leiða hana á sömu staði. Með vitneskju úr dagbókunum og ljósmyndirnar í farteskinu fór Ólöf á staðina þar sem myndirnar voru teknar og leitaði að sama sjónarhorni og er að finna á eldri  myndunum.

Sú athöfn að fara á staðina sem foreldrar hennar heimsóttu saman eftir brúðkaupið er í sjálfur sér tilfinningalegs eðlis. Hún er knúin áfram af þörf fyrir tengingu við fortíð sem tilheyrir foreldrunum. Um leið felur hún í sér leit að eigin uppruna í endurtekinni upplifun sem þó getur aldrei orðið eins. Tilgangurinn með endurtekningunni var heldur ekki aðeins sá að sjá sömu staði og foreldrarnir í brúðkaupsferðinni. Að baki bjó einnig löngun til að kanna hvort það geti verið rétt sem vísindamenn halda fram, að minningar foreldra, tilfinningar þeirra og reynsla, séu skráð í genamengi afkomenda þeirra. Getur verið að hún sjálf hafi á einhvern hátt mótast af þessu ferðalagi þótt það hafi verið farið nokkrum árum áður en hún kom í þennan heim? Og ef svo er, er þá mögulega hægt að endurupplifa borgina eins og foreldrarnir gerðu á sínum tíma í minningum geymdum í genunum? Er þannig hægt að finna tilfinningar tengdar stöðum sem þau heimsóttu og ekki er skrifað um í dagbókum eða hægt að taka af myndir? Svör við þessum tilteknu spurningum liggja ekki á lausu, en ljósmyndirnar sem Ólöf tók í sínu ferðalagi á sömu stöðum og ljósmyndir foreldranna voru teknar sýna okkur að lítið hefur breyst í Róm. Borgin er söm við sig. Þau sextíu ár sem líða frá fyrri myndatökunni til hinnar seinni mást út þegar ljósmyndirnar hafa verið skeyttar saman. Nýja samsetta myndin rennur saman við eldri myndina þar sem jafnvel atburðir endurtaka sig. Svo litlar breytingar hafa orðið á umhverfinu að samsetta ljósmyndin getur ekki annað en minnt á hvað ein mannsævi er stutt í samanburði við aldur bygginga sem verið hafa hluti af atburðarás er mótað hefur sögu mannkynsins. Mörghundruð ára gömul hús og götumyndir hafa staðið af sér gegnumstreymi kynslóðanna og minna á hve ævi mannsins er stutt í samanburði. Dóttirin verður samtíða foreldrunum og foreldrarnir henni.

Tilraun Ólafar til að setja sig í spor foreldranna sinna þegar þau voru að hefja líf sitt saman rúmlega tvítug, minnir á verk listamanna sem hafa endurskapað sögulega atburði sem þeir hafa ekki getað upplifað sjálfir. Í umfjöllun Inke Arns um slíkar sviðsetningar þar sem reynt er að ná utan um atburðinn með endurtekningu, segir að tilgangurinn sé að fjalla um atburði úr fortíðinni sem skipta máli fyrir samtímann. Slíkar endurtekningar eiga það sameiginlegt með endurgerð Ólafar á ljósmyndum úr brúðkaupsferð foreldra sinna að byggja á atburðum sem hefur verið miðlað. Miðillinn, í þessu tilfelli ljósmyndin, leikur lykilhlutverk í að tengja saman kynslóðir. Er þá gengið út frá þeirri hugmynd að aðeins sé hægt að kynnast þeim hluta fortíðarinnar sem hefur verið miðlað. En til að upplifa atburðinn aftur er nauðsynlegt að endurtaka hann og miðla honum aftur. Slíkar endurtekningar miðast oftar en ekki við reynslu sem haft hefur áhrif á heil samfélög eða hópa, öfugt við reynslu sem er persónuleg – eða erfist. Slík reynsla byggir á arfleið fjölskyldu og foreldra. Hún er einkamál eins og brúðkaupsferðin sem markar upphafið af nýjum ættlegg, en einnig eiginlegt upphafið að ferli Jóns Nordal, föður Ólafar, sem tónskálds. Í þessari ferð tók hann þá ákvörðun að hann yrði að skapa sér sinn eigin heim sem tónskáld, sitt eigið tónmál. Ferðalagið til Rómar var núllpunktur, upphafið af tónverkum framtíðarinnar og þeim tónheimi sem átti eftir að verða undirleikurinn í uppvexti Ólafar. Sá tónheimur var ekki tónlistin sjálf, heldur hljóðrás tónverka í mótun. Leit tónskáldsins og tilraunir. Sjálft sköpunarferlið sem listamaðurinn fer í gegnum þegar hann byrjar að þreifa fyrir sér og móta það sem síðar á eftir að verða heilstætt verk.

Þess vegna er annar hluti sýningarinnar Viaggio sentimentale ekki síður mikilvægur en sá hluti er snýr að ljósmyndunum úr brúðkaupsferðinni. Hann vísar til verðandi listamanns og þeirrar ákvörðunar hins unga tónskálds, að semja sig frá því sem hann hafði lært í þeim tilgangi að finna sitt höfundareinkenni. Það eru þessar tilraunir, fengnar að láni úr skissubók tónskáldsins sem skrifuð var í Rómarferðinni, sem móta hljóðheim sýningarinnar Viaggio sentimentale. Hljómar leiknir hrátt eins og þeir voru skrifaðir. Brot úr tónverkum sem aldrei urðu til. Sjálfstæðir tónar sem hafa enga sérstaka merkingu eða skírskotun í önnur verk. Nótnabókin sjálf ásamt athugasemdum tónskáldsins  þar sem hann lýsir árangurslausri leit sinni er einnig hluti sýningarinnar. Þessar athugasemdir segja einnig sögu af sjálfsaga. Tónskáldið veit að hann mun aldrei komast að niðurstöðu nema með því beita sig aga og sýna úthald. Úthaldið og ögunin kallast á við listamannsferil Ólafar sjálfrar og þeirrar kúvendingar sem hún tók í upphafi síns eigin listferils. Skissubók tónskáldsins vísar þannig óvænt til hennar eigin staðfestu og þess aga sem hún hefur sýnt sem listamaður í leit að persónulegu viðfangsefni og myndmáli. Um leið er sýningin saga allra þeirra listamanna sem þurft hafa að takast á við sömu glímu.

Ferðlög til Rómar voru lengi talin ómissandi hluti af mótun hvers listamanns. Ferðlag á vit mörg hundruð ára gamalla bygginga og meistaraverka, sem ekki var aðeins hægt að læra af til að endurtaka heldur til að öðlast skilning á hlutverki listarinnar og samhengi hlutanna. Skilning á því að list sem skiptir máli muni skilja eftir sig dýpri spor í framtíðinni en fótspor einstaklings. List sem lifir löngu eftir að höfundurinn er horfinn.

texti: Margrét Elísabet Ólafsdóttir

ENGLISH
Announcement:

Saturday 30th of April at 3pm, Harbinger Project Space will host an artist talk, where the artist Ólöf Nordal will discuss her exhibition Viaggio Sentimentale.

The show runs from 9th of April until 8th of May and is open Thursday to Saturday from 2pm – 5pm
The attached photos can be used to announce the talk and the exhibition. Further information available from Ólöf (8966906) or Steinunn/Harbinger (6180440).
The show is in part a celebration of her father, the composer Jón Nordal, on the occasion of his 90th birthday, delving back in time to another great transition in her parents’ lives, 60 years ago, as they traveled to Rome on their honeymoon. We get to know his artistic struggles at the time through the intimate works in the show, which consists of photographs, a sound piece and an artist book.
About the artist:

Ólöf Nordal studied at the Icelandic school of Arts and Crafts (now the Iceland Academy of Arts). She completed her masters at the Cranbrook Academy of Art, Michigan and received her MFA from the Yale University Sculpture department in New Haven, USA.

Ólöf has had many solo exhibitions and partaken in group exhibitions in Iceland and abroad. Solo exhibitions are, for example; Corpus dulcis (1998) and Iceland Specimen Collection (2005) Gallery i8, Burp (2001) Living Art Museum, Cock’s Egg (2005) and Models (2010) the ASÍ Museum of Art and most recently Musée Islandique, Icelandic Museum of Art. Among works in public space are Great Auk (1997), Would you know yet more? (2002) in the Icelandic Parliament and Cupstone (2005) on the shore in Seltjarnarnes. In 2007 the work Birds of the sky was inaugurated in the church of Ísafjörður and a memorial of Bríet Bjarnhéðinsdóttir in Þingholtsstræti, Reykjavík center. In the year 2013 the environmental work Þúfa was built at the harbour of Reykjavík.

Ólöf’s works can be found in the collections of the Icelandic Museum of Art, the Reykjavík Museum of Art, Spron Art collection and Safn, as well as in private collections internationally. Ólöf has received a variety for grants and recognitions for her work, i.g. from the Dungal Art fund, the Erró grant and a recognition from the sculpture fund of Richard Serra.

About the exhibition:

The memories of others

Earlier this year, as Ólöf Nordal embarked on a journey to Rome, she brought along several black and white photographs, taken 60 years ago on her parents’ honeymoon. The photographs show landmarks and famous buildings in the city, and the occasional glimpse of her mother and father. Although it wasn´t Nordal´s main objective to trace the journey of her parents´ honeymoon, that very element has now evolved into an exhibition. Old photographs shape a foundation for the daughter´s sentimental journey through the places visited by her parents a few years before she was born. The memories of the honeymoon do not belong to her, but she can explore them through these photographs along with her father´s diary, which lead her to the same places. With a sense of familiarity acquired through the journals and the photographs, Nordal located the sites where the photos were taken and sought the same angles in order to photograph them once more.

The endeavour to visit the same places her parents vacationed after their wedding, is in itself an emotional one. She is driven by a need to connect with a past which belongs not to her, but her parents. It also involves a search for her own origins through repeated experience, even though it can never be the same. The purpose of this repetition was not only to view the same locations as her parents during their honeymoon. It was also to explore theories put forward by scientists, that parents’ memories, emotions, and experiences, are listed in their descendants’ DNA. Could it be that she herself was somehow influenced by this voyage, even if it was undertaken a few years before her own birth? And if so, is it possible for her to relive the city as her parents did during their time, through memories preserved in her genes? Is it possible to experience in this way, emotions related to places they visited, which aren’t accounted for in the journals or can’t be photographed? The answers to these questions aren’t readily available, but the photographs taken by Nordal demonstrate that little has changed in Rome. The city remains the same. The 60 years that have passed since the original photographs were taken are erased as they merge with the recent ones. The new image morphs into the original photograph, where events are even repeated. Such few changes have occurred in the environment that the conjoined image cannot but demonstrate the relative brevity of a lifetime, especially when compared with buildings that have played part in events that have influenced the history of mankind. Old buildings and streets have withstood the passing of generations. The daughter becomes a contemporary of her parents and they become hers.

Nordal´s experiment in placing herself in her parents’ footsteps as they embark on their unified life, brings to mind the works of artists that have restaged historic events which they could not experience themselves. Inke Arns’ writings on productions where one tries to comprehend the event through reenactment, explain that their purpose is to deal with events from the past that are important for the present. There are similarities to Inke´s theories of reenactment and Nordal´s remakes of the photographs, as they both build on events already imparted. But in order to relive the event, one must repeat it, and convey it once again. Such repetitions are often drawn from experiences which have influenced whole societies or large groups of people, rather than personal encounters – or inherited. Such experience builds on the heritage of families. It is a private matter, much as the honeymoon which marks the beginning of a new phase in the lineage, but also the beginning of Jon Nordal’s, Olof’s father, career as a composer. During this journey he came to the conclusion that he needed to create his own world as a composer, his own musical language. The journey to Rome was his ground zero, the source of future compositions, and the soundscape which would be the accompaniment of Ólöf’s upbringing. This soundscape wasn’t the music itself, but a soundtrack of compositions in the making. The composer’s exploration and experiments. The creative process the artist must take on as he starts to explore and to mold what will later become a complete work of art.

The second part of the exhibition Viaggio sentimentale is therefore no less important than the first one; the one dealing with the photographs from the honeymoon. The second part indicates an artist in the making, as it demonstrates the young composer’s decision to write himself away from what he has learned, in order to find his personal traits. These are the experiments, borrowed from the composer’s Roman holiday sketchbook, which constitute the soundscape of the exhibition Viaggio sentimentale. Chords played as raw as they were written. Fractions of compositions that never became. Independent notes without a specific meaning or connotations to other works. The notebook itself, complete with the composer’s remarks detailing his unsuccessful search is also a part of the exhibition. These comments tell a tale of self-discipline. The composer knows he will never reach a conclusion without discipline and endurance. The endurance and the self-mastery is a parallel to Ólöf’s own career and the complete U-turn she made in its early stages. In this way the composer’s sketchbook unexpectedly alludes to her own determination, and the discipline she has displayed as an artist in search of a personal subject matter and visual language. Furthermore, the exhibition is an account of any artist who has found himself in the same crucible.

Visits to Rome were long considered an indispensable part of every artist’s formation. Voyages to visit centuries-old buildings and masterpieces, not only in order to study and learn from, but also to gain an understanding of the role of art and the context of things. An understanding that art that matters will leave deeper marks on our future than a single individual can. Art that lives long after its author is gone.

text by Margrét Elísabet Ólafsdóttir

The post Viaggio Sentimentale appeared first on sím.

Sýningarstjóraspjall um Ytri höfnina

$
0
0

Sýningarstjóraspjall um Ytri höfnina – útskriftarsýningu Listaháskóla Íslands
Sunnudaginn 1. maí kl. 16 í Hafnarhúsi

Markús Þór Andrésson sýningarstjóri ræðir við gesti um Ytri höfnina, útskriftarsýningu Listaháskóla Íslands 2016. Á sýningunni eru verk áttatíu nemenda sem ljúka nú BA stigi í myndlistardeild og hönnunar- og arkitektúrdeild. Verk þeirra endurspegla nám, rannsóknir og listsköpun þriggja ára.

Nafn sýningarinnar, Ytri höfnin, er fengið að láni frá samnefndri ljóðabók Braga Ólafssonar og vísar til óræðs staðar úti fyrir landi þar sem skip kasta akkerum tímabundið á ferðalagi sínu um heiminn. Nemendur yfirtaka Hafnarhúsið með svipuðum hætti, staldra þar við í tvær vikur og halda síðan hver í sína áttina.

_______________________________________________

Curator´s talk: Anchoring Ground
Sunday 1 May at 4 p.m. at Hafnarhús

Curator´s talk with Markús Þór Andrésson about Anchoring Ground, the Iceland Academy of the Arts graduation exhibition 2016.

The event takes place in Icelandic.

The post Sýningarstjóraspjall um Ytri höfnina appeared first on sím.

IAA Korean NC (Invitation of the exhibition)

Ljósmyndasýningin Fólk / People

$
0
0

Fimmtudaginn 28. apríl kl. 12.15-12.45 verður boðið upp á leiðsögn í Listasafninu á Akureyri um ljósmyndasýninguna Fólk / People, en þar sýna sjö ólíkir listamenn verk sín. Hlynur Hallsson safnstjóri tekur á móti gestum og fræðir þá um sýninguna. Aðgangur er ókeypis.

Fólk / People segir áhorfandanum sögur af fólki og gefur innsýn í verk sjö listamanna sem allir vinna með ljósmyndir á ólíkan hátt. Á dögum sjálfsmyndanna (e. selfie) hafa portrettmyndir öðlast nýja merkingu og hér gefur að líta fólk í ólíkum aðstæðum séð með augum ólíkra listamanna í gegnum linsur fjölbreyttra myndavéla. Listamennirnir eru Barbara Probst, Hallgerður Hallgrímsdóttir, Hrafnkell Sigurðsson, Hrefna Harðardóttir, Hörður Geirsson, Ine Lamers og Wolfgang Tillmans. Sýningarstjóri er Hlynur Hallsson.

Sýningin stendur til 29. maí og er opin þriðjudaga – sunnudaga kl. 12-17. Aðgangur er ókeypis.

The post Ljósmyndasýningin Fólk / People appeared first on sím.


Skáldað afl

$
0
0

Laugardaginn 31.apríl klukkan 15:00 opnar Elísabet Brynhildardóttir sýninguna Skáldað afl í Sal Myndlistarfélagsins, Listagilinu á Akureyri. Sýningin samanstefndur af teikningum, neyðarblysum og þrívíðum verkum sem skoða og leika sér að tilfærslum, heimfærslum og umfram allt þyngdinni. Sýningin stendur yfir til 15. maí, opið um helgar frá 14:00 – 17:00.

Á sýningunni Skáldað afl lítur Elísabet til vísindanna og þeirra bragða sem þar er beitt til að skilja heiminn. Titill sýningarinnar er vísun í eitt slíkt bragð, en Skáldað afl er ummorðun á eðlisfræðihugtakinu Gervikraftur (e. Ficticious force) sem er notað um þá hröðun sem á sér stað í ákveðnu kerfi sem sjálft fer hraðar og hraðar, hröðunin sjálf fer því að virka sem afl á hluti inní kerfinu og fær þannig þetta heiti. „It´s a force we made up so we can do calculations“ segir Andrey Kopot stærðfræðingur um fyrirbærið. Hér er allri kenningarstefnu vísindanna hennt útum gluggann og stærðfræðingar taka sér skáldaleyfi til að heimfæra óskyldar merkingar yfir á torræð hugtök, sem leið til að skilja heiminn.

Á þessari sýningu verður ekki farið nánar útí hröðun eða formúluna á bakvið hana heldur er þessi heimfærsla stærðfræðinganna lýsandi dæmi um ákveðna hentisemi og jafnvel einfeldningslega bjartsýni manneskjunnar, sem þó kemur henni svo langt. Þyngd og þyngdarafl eru kraftar sem erfitt er að skilgreina og eru Elísabetu hugleikin á þessari sýningu því öll erum við föll undir þyngdina, allt lekur niður, leysist upp og gefst upp fyrir þyngdinni. Í einlægri von og forvitni mannsins hefur hann sig yfir þetta náttúrulögmál á sama tíma og hann hlekkjar sig við það og jafnvel heimfærir yfir á hið óræða, andlega og þess handann snertingunnar. Verkin leitast ekki við að útskýra eða leysa einhverja mannlega gátu, heldur að bera á borð þær þversagnir og mótsagnir sem gera manninn á endanum að manni.

The post Skáldað afl appeared first on sím.

Félagsaðild að Myndhöggvarafélaginu í Reykjavík

$
0
0
Kæri myndlistarmaður
Umsóknarfrestur til að sækja um félagsaðild að Myndhöggvarafélaginu í Reykjavík hefur verið framlengdur til 28. apríl.
Áhugasamir sendi upplýsingar á mhr@mhr.is

Inntökuskilyrði MHR

Umsækjandi skal uppfylla fjögur af neðangreindum skilyrðum.

  1. Hafa lokið minnst 4ra ára námi frá viðurkenndum listaskóla, samkvæmt yfirlýsingu viðkomandi skóla.
  2. Að hafa starfað alvarlega að listsköpun í minnst 2 ára að námi loknu eða stundað framhaldsnám jafn lengi.
  3. Hafa tekið þátt í alþjóðlegri sýningu, samsýningu styrktri af opinberum aðilum eða ekki færri en fimm samsýningum öðrum en að ofan greinir.
  4. Hafa haldið eina eða fleiri einkasýningar í viðurkenndum sýningarsölum eða viðurkenda sýningu á opnu svæði .
  5. Hafa verið falið af dómnefnd að vinna að listskreytingu á opinberum vettvangi.
  6. Eiga minnst eitt verk í opinberri eigu, keypt af viðkomandi safnráði eða matsnefnd
  7. Hafa hlotið opinberan styrk eða starfslaun.
  8. Leggja má fram upplýsingar um aðra listræna starfssemi en um getur í ofangreindum liðum.

The post Félagsaðild að Myndhöggvarafélaginu í Reykjavík appeared first on sím.

BEGGJA VEGNA MÚLANS

$
0
0

BEGGJA VEGNA MÚLANS í Mjólkurbúðinni

Hólmfríður Vídalín Arngríms og Sigríður Guðmundsdóttir opna sýninguna BEGGJA VEGNA MÚLANS í Mjólkurbúðinni í Listagilinu á Akureyri. Sýningaropnun hefst laugardaginn 30.apríl kl. 14 og eru allir velkomnir.

BEGGJA VEGNA MÚLANS er samsýning tveggja kvenna. Önnur þeirra er býr á Ólafsfirði og hin á Dalvík.  Þetta er önnur sýning þeirra saman þar sem tenging og nálgun verka þeirra eru hafið, fjöllin og himininn.

Hólmfríður Vídalín Arngríms er keramiker á Ólafsfirði. Hún hefur  unnið með leir í hart nær 25 ár en hóf nám við Århus kunstakademi Danmörku árið 2009 og útskrifaðist þaðan 17.maí 2012. Hún rekur Kaolín Gallery Skólavörðustíg ásamt 8 konum.
Í dag vinnur Hólmfríður Vídalín fyrst og fremst með abstrakt skúlptúra og nytjahluti sem einstök verk. Í verkum sínum leitar hún fyrst og fremst eftir fegurðinni í ljótleikanum eins og verkin á þessari sýningu bera með sér. Hólmfríður Vídalín hefur tekið þátt í mörgum samsýningum hérlendis og erlendis einnig hefur hún farið á fjöldan allan af námskeiðum t.d. í leir og postulíni, glerbræðslu, japanskri pappírsgerð, textíl, ullarþæfingu sem nýtast henni í listsköpun sinni til framtíðar.

Sigríður Guðmundsdóttir starfar við glerlist á Dalvík
Sigríður Guðmundsdóttir hóf glerbræðslu í desember 2004. Hún sótti námskeið hjá Glit í Reykjavík og Anlaglas í Silkeborg, ásamt þvi að fá kennara frá Danmörku til Íslands með námskeið. Hún hefur tekið þátt í Handverk og Hönnun í Ráðhúsinu, matarsýningum og fleiri samsýningum. Á Dalvík rekur hún Gallerý á Karlsrauðatorgi 5 þar sem hún býður alla velkomna. Hennar helsta vinna er í nytjahlutum, borðbúnaði og fylgihlutum og segist hún heldur betur vera að taka U-beygju með þessari sýningu.

Sýning Sigríðar Guðmundsdóttur og Hólmfríðar Vídalín Arngríms BEGGJA MEGIN MÚLANS stendur til sunnudagsins 7.maí

www.stjarnan.net
Hofy – Art Gallery á facebook
Mjólkurbúðin Listagili er á facebook

The post BEGGJA VEGNA MÚLANS appeared first on sím.

Útspil

$
0
0

Útspil

Örsýningar meistaranema í listfræði við Háskóla Íslands

Útspil er röð örsýninga sem stýrt er af meistaranemum í listfræði við Háskóla Íslands. Þar stíga nemendur sín fyrstu skref í sýningarstjórnun. Verkefnið er samstarf Háskóla Íslands við Listasafn Íslands, Nýlistasafnið, Hönnunarsafn Íslands og Listasafn Háskóla Íslands.

Sýningarnar fjórar, endurspegla fjölbreyttar safneignir safnanna sem og ólíkar nálganir sýningarstjórnar.

Opnun þriggja sýninga verður föstudaginn 29. apríl:

Skrælnun (Nýlistasafnið), Gefjunarteppi (Hönnunarsafn Íslands) og Myndaðu skoðun (Listasafn Háskóla Íslands).

Skrælnun

Kl. 12 – 13

Nýlistasafnið, Völvufell 13-21, 109 Reykjavík

29.04.16 – 29.06.16

Hvernig varðveitir maður hugmynd? Hvernig eiga söfn að takast á við varðveislu listaverka sem átti hugsanlega aldrei að varðveita? Hvert er framhaldslíf verka sem snúast um ferðalagið frekar en áfangastaðinn?

Verkin á sýningunni Skrælnun hafa sumhver tekið á sig nýja mynd eftir langa dvöl í geymslum safnsins og illmögulegt að sýna þau í upprunalegu samhengi sínu. Eru þetta enn sömu verk?

Sýnd verða verk úr safneign Nýlistasafnsins eftir Kristján Guðmundsson, Ástu Ólafsdóttur, Michael Gibbs og Rosen/Wojnar.

Sýningarstjórn er í höndum Ingu Bjarkar Bjarnadóttur og Birkis Karlssonar.

***

Gefjunarteppi sýnd í Hönnunarsafni Íslands

Kl. 14:00-15:00

Hönnunarsafn Íslands, Garðatorgi 1, Garðabæ.

Um er að ræða örsýningu innan sýningarinnar Geymilegir hlutir sem nú stendur yfir í safninu.

Sýning á nokkrum Gefjunarteppum úr safneign verður opnuð föstudaginn 29. apríl 2016  kl. 14.00 í Hönnunarsafni Íslands. Á sýningunni er meðal annars ullarteppi (1950) með í ofnu skjaldarmerki hins íslenska lýðveldis. Teppin eru unnin með frönsku Jacqard myndvefnaðaraðferðinni.

Örsýningin mun standa yfir í óákveðinn tíma.

Sýningarstjóri er Jófríður Benediktsdóttir mastersnemi í listfræði.

Safnið er opið alla daga nema mánudaga frá kl. 12-17.

www.honnunarsafn.is

***

Myndaðu skoðun

  1. 16:00-17:00

Listasafn Háskóla Íslands, Sæmundargötu 2, 101 Reykjavík.

Listaverkaganga / umræða, hefst í Odda á 2. hæð, fyrir framan kaffistofu.

Sýningin Myndaðu skoðun fer óhefðbundnar leiðir í framsetningu á safneign Listasafns Háskóla Íslands. Markmið sýningarinnar er að vekja athygli á verkum safnsins og skapa vettvang fyrir umræðu um þau.

Myndaðu skoðun er gagnvirk listsýning þar sem notast er við samfélagsmiðla og kassamerki í stað hins hefðbundna hvíta kassa. Gestir sýningarinnar eru hvattir til þess að mynda sér skoðun á verkum safnsins og deila henni á samfélagsmiðlum hvort sem það er formi orða eða mynda.

Hugmyndin er svo að þessar skoðanir sameinist undir kassamerkinu #haskolalist. Við opnun sýningarinnar verður boðið upp á listaverkagöngu um þrjár af byggingum Háskóla Íslands.

Safnast verður saman á 2. hæð Odda, þaðan verður farið yfir í Lögberg og því næst yfir í aðalbyggingu skólans þar sem gangan endar í bókastofu byggingarinnar með léttu spjalli og veitingum.

Í göngunni munu listfræðinemarnir og sýningarstjórar sýningarinnar, Margrét Á. Jóhannsdóttir og Viktor P. Hannesson, leiða umræður um þau verk sem á vegi verða. Öll myndun skoðanna er vel þegin.

Hægt er að fylgjast með framvindu þessarar gagnvirku sýningar á Facebook, Twitter og Instagram síðum Listasafns Háskóla Íslands.

***

Camilla Patricia Reuter og Heiða Jónsdóttir eru í samstarfi við Lisasafn Íslands.

The post Útspil appeared first on sím.

Internetið gert áþreifanlegt á listasýningu

$
0
0

Tvær myndlistarkonur sem útskrifuðust úr Myndlistardeild Listaháskóla Íslands síðastliðið vor opna myndlistarsýninguna 109 Cats in Sweaters í Ekkisens næsta föstudag kl. 20:00. Sýningin stendur opin til 7. maí.

Auður Lóa og Una sækja viðfangsefni sitt úr netheimum og fjalla meðal annars um gif hreyfimyndir, fyndna ketti og pinterest föndur á sýningunni. Hugmyndir frá internetinu eru handunnar og birtast okkur sem áþreifanlegir skúlptúrar, teikningar, hreyfilist og jafnvel matur.

Titill sýningarinnar vísar til dæmis í myndasafn af vefsíðunni buzzfeed.com sem nefnist 109 Cats in Sweaters.

Auður Lóa Guðnadóttir (f.1993) og Una Sigtryggsdóttir (f. 1990) útskrifuðust báðar frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands síðasta vor. Þær leigja saman stúdíó í Kópavogi en ,,109 kettir í peysum” er þeirra fyrsta samvinnuverkefni. Að sýningunni koma einnig Andrea Arnarsdóttir, sem opnar sýningu í Listamannakofanum samhliða, Starkaður Sigurðarson, sem sá um textagerð og sýningarskrá, og Berglind Erna Tryggvadóttir, sem annast tilfallandi glamúrstörf.

Sýningin verður opin til 7. maí og hér má skoða nánari dagskrá:

-lau. 30. apríl: 14­:00 – 16:00
-sun. 1. maí: 14:00 – 16:00
-mán. 2. maí: 16­:00 – 18:00
-þri. 3. maí: LOKAÐ
-mið. 4. maí: 16:00 – ­18:00
-fim. 5. maí: 16:00 – 18:00
-fös. 6. maí: 20­:00 – 22:00 SMÚÐÍKVÖLD
-lau. 7. maí: LOKAHÓF

Myndir: Auður Lóa Guðnadóttir til vinstri, Una Sigtryggsdóttir til hægri.

The post Internetið gert áþreifanlegt á listasýningu appeared first on sím.

Tilraunastofa: Náttúran í gegnum hönnun og stærðfræði

$
0
0

Tilraunastofa: Náttúran í gegnum hönnun og stærðfræði

Á laugardaginn, 30. apríl kl. 13-14, mun Sinéad McCarron, meistaranemi í hönnun, leiða tilraunastofu fyrir alla fjölskylduna þar sem við rannsökum stærðfræði og mynstur í náttúrunni. Sinéad mun sýna okkur nýjar leiðir til að uppgötva samband stærðfræði og náttúrunnar í gegnum geometrísk form. Við munum sjá hvernig ólík fyrirbæri, svo sem tónlist og plöntur, tengjast í gegnum mynstur og getum leikið okkur að formum í sandkassa á sýningunni. Við gerum tilraunir með þrívíð form og uppgötvum nýjar leiðir til að rannsaka umhverfi okkar.

Tilraunastofan er hluti af fjölskyldustundum í menningarhúsunum í Hamraborginni. Alla laugardaga í vor er boðið upp á viðburði fyrir fjölskylduna ýmist í Gerðarsafni, Bókasafni Kópavogs, Náttúrufræðistofu Kópavogs eða í Salnum. Um er að ræða listsmiðjur, upplestur, tónleika og fleira fyrir börn og unglinga og hefjast viðburðirnir alltaf kl. 13.

The post Tilraunastofa: Náttúran í gegnum hönnun og stærðfræði appeared first on sím.

Tilkynning frá rekstarstjórn Listasafns ASÍ

$
0
0

Tilkynning frá rekstarstjórn Listasafns ASÍ

Listasafn ASÍ mun hætta starfsemi sinni  að Freyjugötu 41 þann 3. október n.k. og til stendur að selja húsið. Safnið mun starfa áfram með breyttu fyrirkomulagi, án þess að reka eigið sýningarrými þar til annað verður ákveðið.  Meginástæða þessara breytinga er rekstarvandi safnsins.

f.h. rekstrarstjórnar Listasafns ASÍ

Guðrún Ágústa Guðmundsdóttir, formaður rekstarstjórnar.

The post Tilkynning frá rekstarstjórn Listasafns ASÍ appeared first on sím.


Yfirlýsing frá Samband íslenskra myndlistarmanna.

$
0
0

Einkennir virðingarleysið ennþá Ísland?

Yfirlýsing frá Samband íslenskra myndlistarmanna.

Þann 29. apríl sl. tilkynnti Rekstrarfélag listasafns ASÍ um fyrirhugaða sölu á Ásmundarsal, húseign safnsins að Freyjugötu og væntanlegan flutning safnsins í nýtt húsnæði.

Stjórn SÍM harmar að þessi staða sé komin upp, að hafið sé söluferli á einu sögufrægasta húsnæði íslenskrar listasögu, án þess að til samráðs við hagsmunaaðila hafi komið. Tíðindin hafa komið listasamfélaginu í opna skjöldu. Ríkjandi er tvenns konar óvissa, annars vegar um framtíð Listasafns ASÍ og sýningarmöguleika á safneigninni og hins vegar varðandi framtíðareignarhald á Ásmundarsal.

Stjórn SÍM telur brýnt að listasafn ASÍ skýri hvernig framtíðin verði á sýningum á sögufrægri safneign safnsins. Safneignin telur mörg verk eftir fremstu listamenn þjóðarinnar, svo sem Ásgrím Jónsson, Gunnlaug Scheving, Jóhannes Kjarval, Jón Stefánsson, Júlíönu Sveinsdóttur, Nínu Tryggvadóttur, Svavar Guðnason og Þorvaldi Skúlason. Safneignina hefur listasafn ASÍ eignast eftir virka söfnun, eftir stofngjöf frá Ragnari í Smára og eftir gjafir frá ýmsum myndlistarmönnum.

Stjórn SÍM telur einnig mikilvægt að framtíð Ásmundarsals verði skýrð. SÍM telur að hætta ætti við fyrirhugaða sölu á Ásmundarsal, eða að öðrum kosti tryggja að salurinn verði í eigu aðila sem munu sinna myndlist. Ásmundur Sveinsson myndhöggvari, einn af fremstu myndhöggvurum þjóðarinnar, lét reisa húsið. Húsið er sérhæft til að vinna að höggmyndalist og eitt af fáum sérhæfðum rýmum sem nýtast til að vinna að myndlist sérstaklega. Ósk Ásmundar var sú að húsið yrði nýtt eftir hans dag í þágu myndlistar. Stjórn SÍM telur að með fyrirhugaðri sölu hússins sé ósk Ásmundar Sveinsson forsómuð og minningu hans sýnt virðingarleysi.

Stjórn SÍM telur heppilegast að safnið starfi í óbreyttri mynd í húsinu við Freyjugötu, enda fara þá áfram saman hagsmunir safneignar Listasafns ASÍ og framtíð Ásmundarsals. Að öðrum kosti telur stjórn SÍM að vinna ætti að því að tryggja að sérstaða Ásmundarsals verði áfram undirstrikið og tryggð, með því að   salurinn nýtist áfram til að sinna myndlist eða myndlistartengdu starfi.

Stjórn SÍM lýsir sig reiðubúna til samstarfs við Listasafn ASÍ og viðeigandi hagsmunaaðila, svo sem mennta- og menningarmálaráðuneytið og Reykjavíkurborg, svo tryggja megi framtíðarhlutverk hússins Það er mat stjórnar SÍM að tímasetning tilkynningarinnar um sölu hússins sé afar óheppileg og hún yfirskyggi yfirstandandi hátíðarhöld ASÍ, sem nú fagnar því að  100 ár eru liðin frá stofnun þessara merku launþegasamtaka.Því vill stjórn SÍM hvetja  forsvarsmenn ASÍ til að taka undir með listamönnum um nauðsyn þess að horfið verði frá fyrirhugaðri sölu á Ásmundarsal og skoðaðir möguleikar á framtýðarnýtingu rýmisins í þágu myndlistarinnar.

Í ljósi þessa sendir Samband íslenskra myndlistarmanna frá sér meðfylgjandi áskorun:

 

  • Samband íslenskra myndlistarmanna skorar á rekstarfélag Listasafns ASÍ og Alþýðusamband Íslands að endurskoða afstöðu sína í máli Ásmundarsals.

 

  • Samband íslenskra myndlistarmanna skorar á mennta- og menningarmálaráðuneytið og Reykjavíkurborg að koma að málum Listasafns ASÍ og fara yfir tillögur varðandi áframhaldandi rekstur sérhæfðs sýningarrýmis í Ásmundarsal.

 

Fyrir hönd stjórnar SÍM

Jóna Hlíf Halldórsdóttir, formaður.

The post Yfirlýsing frá Samband íslenskra myndlistarmanna. appeared first on sím.

Undirskriftasöfnun vegna Ásmundarsals

$
0
0

Kæru félagsmenn,

SÍM hefur sett af stað undirskrifasöfnun þar sem skorað er á rekstarfélag Listasafns ASÍ og Alþýðusamband Íslands að endurskoða afstöðu sína í máli Ásmundarsals. Einnig  skorar SÍM á mennta- og menningarmálaráðuneytið og Reykjavíkurborg að koma að málum Listasafns ASÍ og fara yfir tillögur varðandi áframhaldandi rekstur sérhæfðs sýningarrýmis í Ásmundarsal við Freyjugötu.

Endilega deilið á facebook og skrifið athugasemdir við undirskriftasöfnunina.

Áætlað er að afhenda Illuga Gunnlaugssyni mennta og menningarmálaráðherra, Degi B. Eggertssyni borgarstjóra Reykjarvíkur og Gylfa Arnbjörnssyni formanni ASÍ undirskriftalistann þann 9. maí næstkomandi.

Fyrir hönd stjórnar SÍM

Jóna Hlíf Halldórsdóttir, formaður.

Hér er hægt að skrifa undir

Undirskriftalisti

The post Undirskriftasöfnun vegna Ásmundarsals appeared first on sím.

Mireya Samper sýnir í Tokyo

$
0
0
Mireya Samper sýnir í Tokyo, Tennoz Isle Central Tower Art Hall 9.-19. maí 2016, A Bright Field.
Opnunin er klukkan 18.00,  9. maí 2016
Clare Whistler performer frá Bretlandi og Tomoo Nagai tónlistarmaður frá Japan munu flytja þrjá gjörninga 9.,12. & 19. maí klukkan 18.30
Kraftmikil innsetning Mireyu Samper innblásin af stórbrotnu landslagi Íslands og seiðandi gjörningar fluttir af bresku listakonunni Clare Whistler og japanska tónlistarmanninum Tomoo Nagai mætast on A Bright Field.
Mireya Samper in Tokyo, Tennoz Isle Central Tower Art Hall 9th. – 19th. 05.2016 , A Bright Field.
opening 9th. at 18.00
three performances at 18.30 on the 9th.,12th. & 19th. May
an installation by the Icelandic artists Mireya Samper is a powerful work inspired by the spectacular scenery of Iceland and the seductive performance by Clare Whistler British performer and Nagai Tomoo Japanese musician meet on A Bright Field

The post Mireya Samper sýnir í Tokyo appeared first on sím.

MYLTING

$
0
0

Föstudaginn 6. maí, kl: 17-19, opnar MYLTING eftir Ingu Huld Tryggvadóttur.

Inga Huld hefur endurunnið ál í sínum verkum i einhvern tíma og er þetta hennar fyrsta sýning þar sem ál spilar lykilhlutverk.

Inga Huld útskrifaðist með BFA frá San Francisco State University 2005 og með MFA frá Pratt Institute 2007. Þetta er önnur einkasýning Ingu Huldar á Íslandi en auk þess hefur hún haldið tvær einkasýningar og tekið þátt í þónokkrum samsýningum í Bandaríkjunum.

Sýningin mun standa yfir til 20. maí.

The post MYLTING appeared first on sím.

Leiðsögn í Listasafni Sigurjóns Ólafssonar

$
0
0

Leiðsögn í Listasafni Sigurjóns Ólafssonar, sunnudaginn 8. maí, kl. 15.

GYÐJUR

Konan, eða konuímyndin, er fyrirmynd allra verkanna á sýningunni Gyðjur í Listasafni Sigurjóns Ólafssonar. Þar gefur að líta portrett eftir Sigurjón Ólafsson ásamt öðrum verkum hans höggvin í stein eða tré frá fimmtíu ára tímabili, 1930 til 1982.

Í list sinni sveiflaðist Sigurjón frá raunsæi yfir í afstrakt – og sjálfur sagðist hann ekki sjá neina mótsögn í þessum vinnubrögðum. Á sýningunni má því sjá hin fjölbreyttu efnistök listamannsins við að lýsa konunni, hvort sem um er að ræða hið rómaða portrett af móður hans, myndina af gyðjunni Pallas Aþenu eða til dæmis afstraktverk frá 1980, sem ber heitið Forsetinn.

Sýningarstjórinn, Birgitta Spur, mun leiða gesti um sýninguna næstkomandi sunnudag kl. 15.

Safnið er opið um helgar milli klukkan 14 og 17.
Kaffistofan er opin á sama tíma.

The post Leiðsögn í Listasafni Sigurjóns Ólafssonar appeared first on sím.

Viewing all 4356 articles
Browse latest View live